新媒體藝術的先驅羅伊·阿斯科特(Roy Ascott)說：新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創(chuàng)作需要經過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現。首先必須連結，并全身融入其中（而非僅僅在遠距離觀看），與系統(tǒng)和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最后出現全新的影像、關系、思維與經驗。我們一般說的新媒體藝術，主要是指電路傳輸和結合計算機的創(chuàng)作。然而，這個以硅晶與電子為基礎的媒體，正與生物學系統(tǒng)，以及源自于分子科學與基因學的概念相融合。最新穎的新媒體藝術將是“干性”硅晶計算機科學和“濕性”生物學的結合。這種剛剛崛起的新媒體藝術被羅伊·阿斯科特稱之為“濕媒體”（MOIST MEDIA）。

新媒體藝術不同于現成品藝術、裝置藝術、身體藝術、大地藝術，是綜合了多種學科的合成藝術，藝術與當代最前沿的科學相結合，數字技術、生物科技、量子理論、經濟學、語言學都可以成為藝術實現的媒介（體）。

最具浪漫氣質的作品

作品名：十六只鳥

藝術家：基口·邁克馬赫特里/ 無定型機器人作坊 (美國)

材料：機器人裝置

作為第一個“無定型機器人作坊”膨脹技術的多重雕塑裝置，“鳥兒們”通過對動作、圖像、比例和聲音的研究體現出對生命循環(huán)的沉思。十六個巨大的白色編織物好像是簡單線條勾勒出來的鳥，又像是一只蝙蝠柔軟而無生氣的萎縮殘骸，或者是經過時間侵蝕的棱紋建筑物遺跡。當參觀者走近，這些枯萎無生氣的東西就會逐漸充氣膨脹，加長變大為錐形，舒展成優(yōu)美豐滿的羽翼。(新媒體設計留學)

它們的固定旅程是：由伺服機控制的空氣囊鼓動產生緩慢而優(yōu)雅的拍打動作。一系列的多次拍打動作形成一種持續(xù)而有節(jié)奏的微風聲。在短暫的飛行后，這些鳥兒走到了它們生命的盡頭，從其頂端開始放氣，萎縮成原來的狀態(tài)。

《十六只鳥》的藝術家來自美國。他擁有一頭亂發(fā)并需要安靜的環(huán)境來思考作品。

最具未來感的作品

作品名：行走的頭

藝術家：Stelarc (澳大利亞)

材料：機器人系統(tǒng)

這是一個直徑為2米的自控交互式行走機器人。它有六條腿，垂直安裝在其底盤上的液晶顯示屏由計算機成像顯示出人頭像，象征“頭腦”。頭腦可以向各個方向轉動，以配合所顯示的頭像動畫。機器人帶有超聲波掃描傳感器，可以感知是否有人從它前面經過。無人經過時，它會坐在原地不動。一旦有人進入展示空間，它就會站起來，從預排程序庫中調出一些動作指令進行幾分鐘舞蹈表演，然后停下來直到再有人經過。機器人活動的舞臺直徑約為4-5米，其傳感系統(tǒng)會探測它是否已接近舞臺邊緣，使它及時退回轉向。這是一個真實-虛擬并存的系統(tǒng)，其機械腿的動作是真實動作，而其顯示屏中面部表情的點頭、轉動、傾斜、眨眼等則是虛擬動作。通過壓縮空氣的旋律和機械聲音，行走的頭也可以發(fā)聲。該機器人還可以通過基于網絡的三維模型來驅動，由運動圖像菜單來控制其具體動作。整個機器人是以壓縮氣作用作為運轉動力的。

最具神話色彩的作品

作品名：鐵床賊之路

藝術家：讓.邁克爾.布魯約爾 (法國)

材料：電子機械床裝置

（達瑪斯忒斯(Damastes)是希臘神話中的著名強盜,外號"鐵床賊";）

“鐵床賊之路”是一件雕塑作品，由21架白色的醫(yī)用床及懸掛在其上面的21根熒光日光燈管組成。這些床在計算機的設定和同步操作下處于一種永遠舞動的狀態(tài)。它們在表演一場芭蕾舞劇。

每張床都配有一個剪式千斤頂，使床的垂直運動幅度能從距地面38厘米到81厘米。床的上面還裝有控制位置的機動裝置，可以使床墊某一部分的旋轉角度達到0-70度。其垂直運動和旋轉運動既可以同時進行也可以分別完成。

最拓展視聽的作品

作品名：聲音繪畫

藝術家：金基哲 (韓國)

材料：互動裝置

聲音是作品中的要素。由于聲音無法被觀察到，它作用于大腦不同于視覺感受的部分，因此，通過作品，藝術家在尋找一種方式“看”聲音。想法源自佛教的《蓮花經》。

最富情感的作品

作品名：因緣

藝術家：昆特·亨特斯萊格爾 (奧地利/美國)

材料：沉浸式虛擬現實裝置

這是一個“有生命”的環(huán)境，一個漸變的視聽裝置。作品呈非線性展開，冥想的寧靜緊隨著混亂與騷動。看似不適且顫抖晃動著的三維人形懸浮在空間內，彰顯出這個裝置的活力，其運動制造出一種嗡嗡作響的聲音效果。這些三維人形像木偶一樣懸掛在繩子上，在注入親切而又曖昧的人類生活意識之后，它們就像傀儡一樣在繩子上亂舞。

最令人駐足的作品

作品名：接觸我

藝術家：blendid 創(chuàng)作團隊 (荷蘭)

材料：互動裝置

參與者可以通過這個互動裝置，創(chuàng)造出個人圖像，并且將其展示在不同的公共場所中。裝置的尺寸可以變化，從而記錄并且展示完整的人體尺度。在互動中，參與者將身體的某個部位或者其他物體與磨砂玻璃表面接觸，互動的結果是玻璃板會留下某些烙印，繼而創(chuàng)造出圖象。圖像會作為玻璃板的一部分被保留下來，在沒有其他互動的情況下展出一段時間，供大家參觀。

最親近大師的作品

作品名：電腦空間的最終審判

藝術家：繆曉春 (中國)

材料： DVD投影，全境燈箱裝置

繪制于1536年到1541年的羅馬西斯庭大教堂壁畫，是西方藝術史上最重要的作品之一。藍色背景上分布著一系列如群星閃爍般的人物形象，在當時是十分少見：飛動的天使和十二門徒環(huán)繞著極具古典美的耶穌。畫的前景上并沒有突出宗教氣息；相反，米開朗琪羅著力描繪了每個人物的動態(tài)，彰顯出其藝術大師的風范。

最暈眩的作品

作品名：你在哪里？360度全景

藝術家：盧克·庫徹斯恩 (加拿大)

材料：實時三維控制系統(tǒng)裝置

置身于作品中，觀眾如同在夢中飛翔，穿過一個多維的世界，在過去與未來之間穿梭，在明亮與黑暗之間游走，在私人與公眾之間轉換。沉浸其中，通過一個操縱桿在X,Y和Z三個軸中調換，進入一個以等級衡量的信息/體驗空間。

最數字時代的作品

作品名：信息漩渦

藝術家：克里斯托夫·希爾德布朗德 (德國)

材料： LED 網絡裝置

以2000年在凱馬博物館參展的“矩陣”，2004年歐洲多媒體美術展的“詞匯”，和2006年在格羅寧根·屈米博物館的“意味”為基礎。作品由210 個帶有各種圖標的LED嵌板組成以展示全球社會、經濟和科學的表征，形成一個21米長3米高的大屏幕。

最具游戲感的作品

作品名：北京加速器

藝術家：馬尼克斯 (荷蘭)

材料：互動裝置