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Paul·Gauguin|保羅·高更的畫風(fēng)轉(zhuǎn)變歷程

作者:VA藝術(shù)留學(xué)2018/10/30點擊:4262次

高更于1848年6月7日出生在法國巴黎,他的出生恰逢那年歐洲各地的革命動亂。英國作家毛姆曾以高更的經(jīng)歷為藍本寫過一部著名的小說《月亮和六便士》,其中雖對高更的生平與人格不盡真實,但也正是這部小說讓高更出眾的才華與過人的勇氣得到世人關(guān)注。

保羅·高更(Paul Gauguin)是法國最杰出的印象派藝術(shù)家之一,他最初受過印象派教育,但后來脫離了印象派對日常生活的迷戀,開創(chuàng)了一種新的繪畫風(fēng)格,被廣泛地稱為象征主義。隨著印象派運動在19世紀80年代后期達到高潮,高更嘗試了新的色彩理論半裝飾性的繪畫方法。

人物風(fēng)格轉(zhuǎn)換過程

在掌握了印象派描繪自然的光學(xué)經(jīng)驗的方法之后,高更研究了布列塔尼鄉(xiāng)村的宗教團體和加勒比海的各種風(fēng)景,同時也在繪畫和色彩理論的主題上學(xué)習(xí)了法國最新的思想(后者很多)。受當代近時期科學(xué)研究的影響,各種各樣的、不穩(wěn)定的視覺感知過程。這一背景促使高更逐漸發(fā)展出一種新型的“綜合”繪畫,其作用是象征性的,而不僅僅是紀實性的或鏡子式的對現(xiàn)實反映。   

高更尋求在法屬波利尼西亞和其他非西方文化的不同社區(qū)所見證的那種與自然世界的直接關(guān)系,把他的繪畫視為對人類生存的終極意義以及宗教賦予的可能性的哲學(xué)思考。認為這是關(guān)于如何生活在大自然中的答案和回答


布道后的愿景代表了印象主義主題的顯著背離,即城市或鄉(xiāng)村景觀,這在19世紀最后20年期間在歐洲和美國仍然相當普遍。高更沒有選擇描繪田園風(fēng)光或城市娛樂,而是描繪了《圣經(jīng)》中農(nóng)村婦女祈禱的場景,想象著雅各布與天使摔跤。

這幅作品是景泰藍(一種由黑色輪廓和鮮艷的顏色區(qū)域與大膽的輪廓分開的風(fēng)格)和象征主義(其中主題以某種方式理想化或浪漫化)的強有力的例子。這幅畫的主要意象是顯而易見的:釘十字架的基督。高更用在法國北部秋天的樹葉最鮮艷的時期作為場景。的確,當19世紀的婦女穿著衣服聚集在十字架的腳下,對于觀賞者來說,在當代景觀中,仍然需要決定性的視覺是在虔誠者的頭腦中召喚的

就在高更于1888年末啟程前往阿爾斯之前,高更和荷蘭畫家文森特·凡高互贈了各自作品的范例,包括一些自畫像,高更的這張作品就包含在與梵高的互動交流中。在這部作品中,高更全面地描繪了小說人物冉阿讓的肖像,冉阿讓是維克多·雨果的《悲慘世界》(1862)中道德正直但永遠受到社會迫害的英雄。高更神情嚴肅,頭發(fā)亂糟糟,眼睛疲憊,顯然想把他自己和冉阿讓相提并論,因為冉阿讓過去的小小的犯罪經(jīng)歷(他曾經(jīng)偷過一條面包),不管他后來有什么美德,別人也只會把他當作罪犯。

高更的自然主義形式和“原始”題材鼓舞了整個年輕一代的畫家果斷地遠離后期印象主義,追求更抽象、或更詩意的題材,有些源自法國象征主義詩歌,有些源自神話、古代歷史,以及非西方的文化傳統(tǒng),這些主題可能涉及人類經(jīng)驗的更精神和超自然的方面



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