今天Parsons時尚營銷前系主任Jasonpaul McCarthy來與我們分享他在近十年評估經(jīng)驗中總結(jié)的作品集心得。

WeDesign學(xué)術(shù)總監(jiān)

Parsons NY時尚營銷AAS前系主任

Parsons Paris時裝設(shè)計BFA創(chuàng)辦人

畢業(yè)于RCA女裝設(shè)計專業(yè)

近十年一線國際教學(xué)經(jīng)驗

    純藝專業(yè)一向飽受誤解，不僅外人是如此，就是本身學(xué)純藝的學(xué)生，也往往對本專業(yè)作品集的要求拿捏不清。

    很多學(xué)生認為設(shè)計是面向用戶、以實用為目的的創(chuàng)作，因此前期需要大量的時間和精力做調(diào)研，以最大程度滿足用戶的需求；而純藝則是創(chuàng)作者自我的表達，調(diào)研似乎不是非常重要，因此往往不會在作品集中留出太多空間給創(chuàng)作過程。

    然而招生官審閱純藝作品集的標(biāo)準(zhǔn)并非是「作品足夠抽象便足夠好」，況且招生官留給每個作品集的時間往往只有幾分鐘，落在每個項目上就只有一兩分鐘，他們并沒有時間去細細解析你的作品。

    因此純藝的作品集中，靈感緣起、主題調(diào)研、實驗發(fā)展，這些過程都不能缺少，而且最好留下足夠的篇幅給它們，這一點英國的院校尤其看中。

01

靈感來源：你的創(chuàng)意要學(xué)會表達

    在我們接觸學(xué)生的過程中感受到，很多純藝同學(xué)的作品主題都很有創(chuàng)意，但是這建立在學(xué)生口頭給我們講解的基礎(chǔ)上，落實到實際的作品集中就往往失去了它的閃光點。

    這個問題就出在作品集的布局中——作品集的主要展示部分都留給了最終的成品，但前面主題可能都沒有表達清楚，那無論學(xué)生多有創(chuàng)意，都不會給招生官留下太正面的評閱印象。

 - 案例評估 -

    觀看這套名為「Gestalt」的作品時第一感覺是有意思，學(xué)生考察了北京人和上海人之間的地域偏見，而且還在創(chuàng)作中用到了香水的結(jié)構(gòu)，但是因為靈感介紹的部分并不十分具體，導(dǎo)致觀看者直接翻到成品，會覺得太抽象、不明所以。

    建議學(xué)生將靈感和調(diào)研過程單拎一頁出來，尤其考慮到招生官的文化差異，我們看到帶有這些建筑可能很難像中國人一樣立刻get到它的城市風(fēng)格，因此有必要講解清楚，這樣更方便招生官厘清學(xué)生從靈感到成品的整體創(chuàng)作過程。

02

主題調(diào)研：站在巨人的肩膀上創(chuàng)作

    在創(chuàng)作的過程中學(xué)生需要根據(jù)主題，開展項目的調(diào)研分析，從書籍、電影、雜志和藝術(shù)史上其他藝術(shù)家的創(chuàng)作中獲取靈感，站在巨人的肩膀上重新審視主題，往往可以給到學(xué)生創(chuàng)作上的新思路。

 - 案例評估 -

    根據(jù)文字介紹可知，這個被稱為「Come from away」靈感來源于城市與自然的融合，這本是一個很有吸引力的主題，然而這套作品的問題在于主題調(diào)研不夠扎實，缺乏對主題的深刻思考，因此最后的成品缺乏城市與自然交融的強烈視覺沖擊感。

    學(xué)生可以研究一下康德的「崇高」概念，這個概念探究了人在強大自然面前既感到恐懼又被吸引的狀態(tài)，而歷史上已經(jīng)有不少藝術(shù)家就這個主題創(chuàng)作過作品。

William Turner作品

Snow Storm:

Steamboat off a Harbour’s Mouth

    到了更現(xiàn)代一點，它則發(fā)展成了科幻題材一種常見的末日呈現(xiàn)形式——城市衰敗、草木橫生。

    學(xué)生可以參考現(xiàn)有的藝術(shù)家作品對自己的作品做一些加工，譬如保留更多的城市形態(tài)、突出城市被侵蝕的細節(jié)，這些荒涼感的輔助，都會使最終成品更有故事張力。

藝術(shù)家Mathew Borrett作品

Hypnagogic City

03

實驗過程：藝術(shù)家人格的表達

    對于純藝學(xué)生而言，個人風(fēng)格的表達尤其重要，這主要體現(xiàn)在創(chuàng)作實驗和迭代的過程中。創(chuàng)作作品并不是一蹴而就的，也并非一拍腦門做的決定。

    在創(chuàng)作材料、手法和構(gòu)成的實驗過程中，展示了學(xué)生對于主題的發(fā)展能力，突出了個人的藝術(shù)家人格，它的重要性其實并不亞于最終作品。

 - 案例評估 -

    「Crow」這套作品來源于「烏鴉」這一意象，在學(xué)生看來，這個意象隱喻了都市生活、智力生物，而它在視覺上又很像「高跟鞋」這一經(jīng)典的消費品，也很有當(dāng)代消費社會的意蘊。

     于是學(xué)生就此開展了一系列媒介實驗——插畫、平版印刷、木板版畫、裝置等等，皆在視覺上烏鴉和當(dāng)代生活相通的尖銳感和逼仄感，有效地將藝術(shù)構(gòu)想付諸了實踐。

    不僅如此，學(xué)生還在這個project基礎(chǔ)上進行了衍生，將自己先前高跟鞋裝置的照片與典型當(dāng)代生活場景拼貼在一起，將自己的藝術(shù)構(gòu)想帶回了日常語境，還規(guī)避了無法在公共場域布展的問題，是一個很聰明的做法。

    在學(xué)生階段就已經(jīng)可以將概念發(fā)展成一個如此豐富、多元且互相關(guān)聯(lián)的系列作品，這體現(xiàn)出了學(xué)生對于媒介、材料和技術(shù)的成熟掌握。從老師的角度來看，這位學(xué)生的未來一定是大有可期的。

    太多純藝學(xué)生都有一種「我想表達的都在作品里」的消極思維定勢，然而無論是申請學(xué)校還是步入行業(yè)，清晰的作品邏輯都是必不可少的。

    尤其對于學(xué)校的招生官而言，他在意的不僅是最終的成品，更是立意與成品的邏輯關(guān)聯(lián)、實驗中的發(fā)散與篩選，這些過程匯總起來，才算是將該學(xué)生清晰、完整地呈現(xiàn)在了招生官的面前。